Créer un univers reconnaissable, trouver sa patte, et sentir que tout ce qu’on fait porte une cohérence… c’est souvent le rêve secret des freelances.
Dans cet épisode de Young, Wild & Freelance, Thomas Burbidge reçoit Amandine Comte, illustratrice et directrice artistique indépendante, pour explorer l’art de construire un univers professionnel et créatif qui reflète profondément qui l’on est.
Une conversation inspirante, sincère et concrète sur la liberté, la rigueur et la beauté d’un parcours aligné.
Présentation de l’invitée : Amandine Comte
Illustratrice et directrice artistique depuis plus de dix ans, Amandine Comte s’est imposée avec une “patte” visuelle immédiatement reconnaissable : portraits de femmes, émotions vibrantes, traits encrés, palettes sensibles.
Son travail a voyagé des réseaux sociaux jusqu’aux pages du Petit Robert. Mais au-delà de la reconnaissance, ce qui la distingue, c’est sa cohérence : chaque création respire son univers, même quand les supports changent.
Pour Amandine, le freelancing est un espace d’expérimentation, de liberté et d’exigence.
Elle partage ici ses apprentissages, sa relation à la création et les coulisses d’un équilibre entre commandes clients, projets personnels et intuition.
“C’est un gros compliment d’entendre que mon travail est reconnaissable… C’est ce qu’on espère quand on est artiste : qu’on reconnaisse notre empreinte en un coup d’œil.” — Amandine Comte
Résumé de l’épisode
1. Quitter le salariat pour retrouver la liberté
Amandine raconte sa transition vers l’indépendance : un besoin de respirer, de choisir ses projets, et de retrouver du sens dans sa pratique.
Elle évoque aussi la peur du saut dans le vide — et comment elle a préparé sa transition en douceur, entre économies, soutien familial et réflexion stratégique.
“J’avais besoin de liberté, en fait.”
2. Trouver sa patte : une cohérence naturelle, pas calculée
Thomas s’émerveille de la cohérence de l’univers d’Amandine. Mais pour elle, rien n’a été planifié.
Son style s’est imposé avec le temps, par l’écoute de ses émotions, la constance de sa pratique et la fidélité à ses inspirations.
Plutôt qu’une stratégie de marque personnelle, elle revendique un cheminement sensible et organique : “il faut savoir s’écouter”.
3. L’équilibre entre création personnelle et commandes
Amandine parle du double rythme entre projets clients et créations personnelles.
Les missions rémunérées nourrissent sa rigueur, les projets personnels ravivent sa passion.
Mais elle reste vigilante : refuser un projet qui ne résonne pas, ralentir quand le feu intérieur vacille, et préserver sa flamme créative.
“Il faut savoir dire non à ce qui ne nous correspond pas, même si c’est difficile.”
4. L’importance d’un univers fort pour attirer les bons clients
L’univers visuel, la cohérence et la visibilité ne sont pas qu’une affaire d’artistes : c’est une boussole stratégique pour tous les freelances.
Amandine rappelle que ce qu’on montre attire ce qu’on veut faire : “ce qu’on partage devient une promesse”.
Elle insiste aussi sur la pédagogie envers les clients : expliquer son métier, valoriser la diversité de ses supports (print, digital, fresques, etc.), et ne jamais brader son travail.
5. Créer avec authenticité et solidarité
Enfin, Amandine et Thomas abordent la question de la visibilité, de la concurrence et de la solidarité entre indépendants.
Pour elle, la clé, c’est la sincérité et la bienveillance : montrer son travail, collaborer, encourager les autres, et rappeler qu’il y a de la place pour tout le monde.
“Ce que je souhaite, c’est que les gens viennent à moi parce qu’ils ont un coup de cœur pour mon travail.”
Chapitres de l’épisode
00:00 – Introduction : pourquoi parler d’univers en freelance ?
00:03 – Le choix de l’indépendance et la quête de liberté
00:06 – Transition du salariat au freelance : peurs et sécurité
00:08 – L’importance d’un univers reconnaissable
00:13 – Du mur au digital : la diversité des supports
00:16 – Le projet du Petit Robert et sa portée
00:19 – Commandes clients vs créations personnelles
00:23 – Doutes, équilibre et remises en question
00:25 – Rebondir grâce aux périodes de creux
00:32 – Sélectionner ses projets et garder une ligne cohérente
00:35 – Montrer ce qu’on veut attirer
00:41 – Monétiser ses créations personnelles
00:49 – Intuition, stratégie et alignement professionnel
00:54 – Dire non, refuser, choisir
01:00 – Conseil à la jeune freelance : suivre son élan
Idées-clés à retenir
- L’univers visuel est une boussole identitaire : il reflète notre regard, nos valeurs et notre évolution.
- Trouver sa patte, ce n’est pas une stratégie : c’est le fruit du temps, de l’écoute et de la constance.
- Dire non à certains projets, c’est protéger sa cohérence et son énergie.
- La création personnelle nourrit la liberté et attire les bons clients.
- Ce qu’on montre, on l’attire : le portfolio est un outil de direction.
- L’équilibre entre intuition et stratégie se cultive au quotidien.
- L’univers cohérent est accessible à tous les freelances, même hors métiers créatifs.
Citations fortes
“J’avais besoin de liberté, en fait.”
“Ce qu’on montre attire ce qu’on veut faire.”
“Il faut savoir s’écouter. C’est comme ça qu’on garde le plaisir de créer.”
“C’est un compliment ultime quand on te dit qu’on reconnaît ton travail en un regard.”
FAQ
Comment construire un univers cohérent quand on est freelance ?
En laissant émerger ses inspirations et en restant fidèle à son élan naturel. La cohérence vient de la pratique régulière et du temps.
Faut-il avoir un style unique pour réussir en indépendant·e ?
Pas forcément. L’important, c’est d’être aligné avec ce qu’on veut transmettre, et d’exprimer son identité de manière authentique.
Comment savoir quand refuser un projet ?
Quand il ne résonne pas avec tes valeurs ou qu’il t’épuise plus qu’il ne t’inspire. Savoir dire non, c’est protéger son intégrité.
Comment attirer les bons clients grâce à son univers ?
En montrant le type de projets que tu veux vraiment faire, et en éduquant tes clients sur ta démarche et tes valeurs.
