Et si devenir freelance, c’était surtout une question d’oser être pleinement soi-même ?
Dans cet épisode libre et profondément humain, Thomas Burbidge reçoit Yohan Quintar — alias Lighton — un artiste multidisciplinaire qui trace sa voie entre graphisme, illustration et rap. Un échange sans filtre sur l’indépendance créative, les galères (vraies), les vertiges, et la liberté de créer pour soi, avant tout.
Qui est Lighton (Yohan Quintar) ?
Yohan Quintar est un artiste visuel et musical qui refuse les étiquettes et les cases trop étroites. Designer graphique pour des marques comme Snapchat, rappeur indépendant, sculpteur à ses heures : il revendique une trajectoire intuitive et libre, nourrie d’une quête d’autonomie plus forte que le confort d’un CDI.
Formé dans des agences créa, il bifurque rapidement vers le freelancing pour ne pas sacrifier son énergie vitale. Aujourd’hui, il incarne un modèle rare : celui d’un créatif qui ne choisit pas entre ses facettes, mais les assume toutes.
Résumé de l’épisode
Dans cet épisode, Thomas et Yohan reviennent sur les débuts : la sensation d’étouffer en agence, la transition vers le freelancing, les premières missions dénichées via des démarches authentiques (et un peu artisanales). Yohan partage sa vision du temps comme richesse ultime, et son rejet d’un modèle où la réussite serait uniquement financière.
Le cœur de l’échange explore la tension entre création personnelle et travail commandité. Comment rester fidèle à soi-même quand on navigue entre stickers Snapchat et morceaux de rap introspectifs ? Comment organiser son quotidien quand l’inspiration ne se planifie pas ?
Loin des injonctions à la “marque personnelle parfaite”, Yohan assume son chaos, ses paradoxes, ses élans. Et nous invite à créer notre propre définition du succès — même si elle ne rentre dans aucune case.
Chapitrage de l’épisode
- 00:00 – Présentation de l’invité : Lighton, graphiste-rappeur atypique
- 04:00 – Pourquoi choisir le freelancing ? L’autonomie avant tout
- 08:00 – La bascule vers l’indépendance : la prise de risque, la prospection artisanale
- 14:00 – Développer son propre style : entre contraintes du marché et envies artistiques
- 18:40 – L’exploration artistique : sculpture, musique, identité plurielle
- 27:40 – Organisation, chaos et gestion du temps en freelance créatif
- 33:45 – La réalité du client : entre liberté et adaptation
- 38:20 – Conseils pour allier freelancing et projets artistiques
- 43:36 – Les galères rencontrées et comment s’en sortir
- 52:30 – La question essentielle : suis-je à la place où j’ai envie d’être ?
Idées clés de l’épisode
- Oser mêler plusieurs casquettes sans chercher à tout lisser
- La liberté du temps avant le confort de l’argent
- Créer sa narration plutôt que suivre les injonctions du marché
- Accepter le chaos comme moteur de création
- Entretenir sa flamme artistique en freelance
- La prospection sincère, même artisanale, peut fonctionner
- L’art comme socle de son identité professionnelle
- Il n’y a pas de voie “parfaite” — juste la tienne
Citations fortes
« Je préfère être riche en temps qu’en argent. »
« Rien n’est figé. On crée sa propre place dans le freelancing, aussi atypique soit-elle. »
« L’ennemi du freelance et de l’artiste, c’est la peur… Il faut se jeter dans le vide. »
FAQ
Comment devenir freelance pour vivre de son art ?
En assumant une identité plurielle, en testant des approches non-conventionnelles de prospection, et en s’autorisant à explorer.
Comment trouver ses premiers clients quand on est artiste indépendant·e ?
Yohan recommande d’oser des démarches massives, sincères, et humaines. Montre ton univers, ne te cache pas.
Comment garder l’élan créatif dans une vie freelance ?
En se laissant du temps non négociable pour créer pour soi. Et en refusant de se sacrifier à la logique purement marchande.
Quelles sont les plus grandes difficultés du freelance artistique ?
Les passages à vide, le doute, les finances fluctuantes… mais aussi la solitude. S’entourer, accepter les hauts et les bas, et continuer d’avancer malgré tout.
