Comment construire une présence authentique sur Instagram quand on est freelance… sans pour autant renoncer à la stratégie ? Dans cet épisode, Thomas Burbidge reçoit Larissa Lorenzoni pour plonger dans les coulisses de la communication sur Instagram : là où l’identité, la vulnérabilité et la stratégie se rencontrent. Une conversation incarnée, où l’on décortique ce qu’Instagram montre — et surtout ce qu’il ne montre pas — pour aider les freelances à bâtir une marque personnelle forte, reconnaissable et sincère.
Qui est Larissa Lorenzoni ?
Entrepreneure brésilienne installée en France, créatrice d’événements comme la Festa Solaire et formatrice en communication, Larissa Lorenzoni est devenue une figure emblématique d’Instagram pour les freelances. Connue pour son énergie solaire, elle raconte comment cette image a été construite, façonnée, assumée, et parfois même questionnée. Car derrière chaque sourire public, il y a des nuances, des doutes, et des moments plus sombres que l’algorithme ne voit pas. Sa parole est précieuse : elle apporte une lecture fine du lien entre stratégie, identité et exposition publique.
Résumé de l’épisode
Image perçue VS réalité : ce qu’Instagram ne dit jamais
L’épisode s’ouvre sur cette phrase : tout le monde voit le “solaire” de Larissa. Pourtant, derrière l’image d’une entrepreneure rayonnante, il y a aussi des nuages : des galères, des doutes, et une histoire personnelle marquée par des fractures, notamment dans l’enfance. Cette tension entre lumière et ombre devient le point de départ d’une réflexion plus large sur ce que signifie “être soi” en ligne.
Grandir dans l’indépendance : héritages et construction d’un personnage
Larissa revient sur son enfance au Brésil, la pauvreté, la lutte quotidienne, le rôle immense de sa mère. Elle raconte comment ces expériences ont forgé une autonomie radicale, presque un mécanisme de survie. Sur Instagram, ce passé prend une forme particulière : un “personnage” qu’elle construit volontairement, avec ses marqueurs visuels (violet, blazer, musiques) et son storytelling assumé.
Authenticité et stratégie : un faux débat
Peut-on être authentique tout en étant stratégique ? Pour Larissa, la réponse est oui. L’authenticité, ce n’est pas tout montrer. C’est choisir ce qu’on partage, ce qu’on transmet, ce qu’on incarne. La stratégie permet d’ancrer une présence cohérente, mémorable, reconnaissable. Loin d’être opposés, authenticité et stratégie s’alimentent mutuellement, tant qu’on reste au clair sur ses intentions.
Les risques de l’exposition : vulnérabilité, étiquettes et prison de l’image
Larissa évoque la fatigue d’être perçue uniquement comme “solaire”, alors que la réalité est plus complexe. Elle parle de la difficulté de montrer ses fragilités, des moments où l’image devient une prison, des jours où le personnage prend trop de place. Elle interroge aussi l’effet d’influence : cette distance artificielle entre soi et l’audience, qui crée une intimité asymétrique parfois difficile à gérer.
Marquer son univers : répétition, audace et identité visuelle
Couleur violette, musiques, objets symboliques, feed, gestes, manière de parler : Larissa décrypte comment elle crée son univers et pourquoi la répétition est essentielle pour être reconnaissable. Elle partage aussi des risques pris (comme effacer tout son feed), et l’impact profond que cela a eu sur son audience et sur elle-même.
Analyse du Instagram de Thomas : miroir, zones à renforcer, cohérence globale
Dans une séquence marquante, Thomas propose que Larissa analyse son propre compte Instagram. Elle explore ce qui fonctionne, ce qui manque, ce qui pourrait être plus ancré, plus incarné, plus distinct. Une lecture franche, jamais dure, qui illustre la difficulté de regarder son propre travail avec recul.
Solitude, liens, croissance, comparaison : les coulisses de la création
Larissa parle de la solitude de l’indépendance, de la difficulté à créer de vraies connexions profondes en ligne, de la tentation de se comparer à d’autres, et des coulisses de la croissance visible. Ce que les gens voient (abonnés, succès, rayonnement) n’est jamais l’histoire complète.
Chapitrage de l’épisode
00:00 – Le “solaire” de Larissa : image perçue vs. vécu
02:06 – Grandir au Brésil
04:34 – Indépendance, solitude, protection
05:36 – Proximité digitale
07:05 – Authenticité VS stratégie
11:17 – Construire son image
16:03 – S’exposer, s’incarner
21:06 – Prison de l’image
23:21 – Utiliser les étiquettes
27:21 – Marqueurs et reconnaissance
34:46 – Effacer son feed
43:12 – Analyse du compte de Thomas
58:01 – Stratégie, attention, engagement
1:09:29 – Incarner sa différence
1:13:41 – Croissance, perception extérieure
1:24:21 – FAQ interne
Idées clés à retenir
- L’authenticité n’est pas l’opposé de la stratégie : c’est un choix conscient de ce qu’on montre.
- Pour être mémorable, un freelance doit créer des marqueurs distinctifs (couleurs, musiques, objets).
- Se construire un “personnage” peut être une étape pour incarner son identité réelle.
- La proximité digitale crée un lien biaisé : il faut le reconnaître pour ne pas s’y perdre.
- La comparaison est un piège ; la cohérence intérieure est un ancrage bien plus solide.
- La croissance visible est toujours le résultat d’un travail invisible accumulé.
Citations marquantes
« J’aime beaucoup ton soleil, mais j’aime tout autant tes nuages. »
« Tout le monde dit qu’il est authentique, mais être authentique c’est aussi choisir ce qu’on montre. »
« Tu es devenu cette personne que tu avais commencé par incarner juste comme un personnage. »
FAQ
Comment être authentique sur Instagram en freelance ?
En choisissant consciemment ce que vous montrez : l’authenticité n’est pas tout dévoiler, mais construire une présence sincère, cohérente et alignée.
Peut-on mêler stratégie et authenticité sur Instagram ?
Oui. La stratégie sert la cohérence : répétition, marqueurs visuels, identité narrative. L’authenticité sert la profondeur.
Comment créer une présence mémorable sur Instagram ?
En construisant des repères distinctifs (couleurs, objets, musiques) et en répétant ces éléments pour ancrer un univers reconnaissable.
Comment gérer la distance avec son audience ?
En posant des limites claires, en assumant le filtre inhérent aux réseaux, et en développant des liens hors-ligne quand c’est possible.
